Por
Rafaella Britto
Quando se fala em literatura
brasileira, nos vêm à mente nomes masculinos, como Machado de Assis, José de
Alencar, Castro Alves e Lima Barreto. Não há muito tempo desde que a literatura
deixou de ser considerada um ofício de homem: as mulheres, durante séculos,
viveram à sombra de seus maridos, e nasciam já cientes de seus destinos de mães,
esposas e servas. Jamais poderiam dar-se ao luxo de se preocupar com questões
políticas ou filosóficas.
É no século 20 que a mulher começa a
conquistar seu espaço na literatura brasileira. Em outras partes do mundo, isso
aconteceu mais cedo: no Japão, já no início do século 11, a aristocrata
Murasaki Shikibu lança “A História de Genji”, considerado o primeiro romance
literário do mundo; na Inglaterra, entre os séculos 18 e início do século 20,
vemos mulheres como Jane Austen, Mary Woolstonecraft e sua filha Mary Shelley,
as irmãs Charlotte, Emily e Anne Brontë, Virginia Woolf, Agatha Christie, entre
outras, consolidando-se no panteão da literatura universal.
Acredita-se que a primeira poetisa
brasileira tenha sido Bárbara Heliodora, ativista política conhecida como a
heroína da Inconfidência Mineira. Tal afirmação, porém, é controversa, pois
muitos escritos atribuídos a ela não tiveram sua historicidade comprovada. Em
1853, a educadora Nísia Floresta publica o livro “Opúsculo Humanitário”, onde
critica os sistemas de educação que visam transformar meninas em esposas
submissas. Esta foi a primeira manifestação do pensamento feminista na
literatura brasileira.
Nas décadas seguintes, escritoras
como Cecília Meireles (uma das mais importantes vozes líricas em língua
portuguesa de todos os tempos), Rachel de Queiroz (a primeira mulher a
tornar-se membro da Academia Brasileira de Letras) e Nélida Piñon (a primeira
mulher a ser presidente da Academia Brasileira de Letras) afirmam-se, através
da literatura, como porta-vozes de sua geração.
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| Cecília Meireles (Foto: Reprodução) |
As escritoras também se fizeram
notáveis por sua beleza e estilo pessoal. Inspire-se no charme das damas cultas
da literatura brasileira.
Pagu
A revolucionária Patrícia Galvão foi
uma das mais famosas mulheres do Brasil nos anos 1920 e 30. Jornalista,
poetisa, desenhista, dramaturga e diretora teatral, suas atitudes libertárias
abalaram o conservadorismo vigente: em tempos em que a mulher batalhava por melhores
condições de atuação na sociedade, Pagu atirou-se às letras e escreveu “Parque
Industrial”, o primeiro romance proletário brasileiro. Em fins dos anos 1920, a
musa do modernismo iniciou um romance proibido com o poeta Oswald Andrade – à
época, casado com a pintora Tarsila do Amaral -, que veio a público quando o
casal protagonizou uma polêmica fuga. Pagu encontrou-se na militância
comunista, e estampou as manchetes dos principais jornais de seu tempo ao ser a
primeira mulher presa por razões políticas no Brasil.
Feminista e sem papas na língua,
Pagu contrariava todas as ordens estabelecidas: as mulheres tinham que ser
recatadas? Pagu dizia palavrões, fumava em público, vestia saias curtas, usava
batom preto e transformava ursinhos de pelúcia em bolsas. A moda eram cabelos
curtíssimos? Os de Pagu eram longos e cheios. “Pagu tem os olhos moles/Olhos de
não sei o quê/Se a gente está perto deles/A alma começa a doer” – escreveu o
poeta Raul Bopp.
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| (Fotomontagem/Reprodução) |
Clarice
Lispector
A ucraniana Clarice Lispector partiu
de sua terra natal ainda durante os primeiros dias de sua vida e fincou raízes definitivas
no Brasil. Contista, ensaísta, poetisa e romancista, Clarice tornou-se célebre
por obras como “Perto do Coração Selvagem”, “Laços de Família”, “A Paixão
Segundo G.H.” e “A Hora da Estrela”, que a consagraram como a maior escritora
judia desde Kafka, e um dos mais importantes nomes da literatura universal.
Paralelamente a sua carreira
literária, Clarice, no início da década de 1940, foi uma das primeiras mulheres
a exercer a carreira de jornalista no Brasil. Clarice escrevia colunas
direcionadas ao público feminino, onde dava dicas de comportamento, beleza e moda.
Para ela, as mulheres eram mais femininas no inverno. A autora considerava a
cor preta como símbolo de “inexistência”, e já se posicionava contra os padrões
de beleza: “O sofrimento da jovem africana na ceva tem seu
contraponto no da modelo, de quem se costuma exigir que seja ‘cabide humano’.”
Clarice destacava-se por seu olhar
enigmático e seu estilo clássico composto por peças de alfaiataria. Sua dica de
beleza: “Cerque sua presença de um halo de perfume e você
estará se cercando de seu próprio mistério. Você não estará mentindo, estará
dizendo a verdade de um modo bonito”.
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| (Fotomontagem/Reprodução) |
Hilda
Hilst
Uma das mais importantes escritoras
em língua portuguesa do século 20, Hilda Hilst estreou na literatura em 1950.
Em sua obra, que abarca romances, poemas, crônicas e peças teatrais, Hilda
aborda temáticas controversas, sendo considerada por alguns como uma autora
“pornógrafa” e “obscena”. Influenciada pela ficção existencialista de Sartre,
Camus, Kafka e Beckett, a autora busca retratar a relação entre o homem e Deus.
Seus principais trabalhos são “Cantares de Perda e Predileção”, “Rútilo Nada” e
“A Obscena Senhora D”.
Nos anos 1950, Hilda namorou o
cantor e ator norte-americano Dean Martin. De beleza hipnótica, teve a seus pés
todos os homens que desejou, mas fracassou em sua tentativa de dormir com
Marlon Brando, que a trocou por um amante francês. Seu estilo pessoal de
glamour discreto atraía olhares por onde passava.
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| (Fotomontagem/Reprodução) |
Lygia
Fagundes Telles
A paulistana Lygia Fagundes Telles
cursou a Faculdade de Direito do Largo São Francisco numa época em que a
carreira de advocacia era exercida apenas por homens. Antes disso, já havia se
formado em Educação Física, porém toda sua vida foi dedicada à paixão pela
palavra. Em mais de 50 anos de carreira literária, Lygia arrebatou os
principais prêmios da literatura em língua portuguesa, e tornou-se membro da
Academia Paulista de Letras, da Academia Brasileira de Letras e da Academia de
Ciências de Lisboa.
Lygia já era feminista muitos anos
antes da estruturação do movimento. Sua obra dialoga com temáticas
existencialistas sob o ponto de vista de personagens femininas livres e de
espírito inquieto. É mais conhecida pelos romances “Ciranda de Pedra” e “As
Meninas”, e pela antologia de contos “Antes do Baile Verde”.
Quando indagada por seu amigo Mário
de Andrade se preferia ser bonita ou inteligente, Lygia respondeu que preferia
se fazer notar pelo que escrevia. Por influência do pai, guardou amor pela cor
verde, predominante em suas composições, que iam de combinações discretas de
camisas e saias aos luxuosos tailleurs Chanel. Para ela, “moda não tem
importância, a beleza sim, resiste ao tempo”.
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| (Fotomontagem/Reprodução) |
Ana
Cristina César
Expoente da Geração Mimeógrafo
(movimento literário alternativo que se opunha a censura imposta pelo regime
militar na década de 1970), a poetisa e tradutora carioca Ana Cristina César
(ou simplesmente Ana C.), tornou-se conhecida por sua poesia de caráter
confessional. Ícone underground, Ana C. caminha entre verso e prosa e desconstrói
narrativas cotidianas. Sua principal obra é “A Teus Pés”, publicada em 1982, um
ano antes de sua trágica morte por suicídio.
Ana C. incorporava ao seu estilo
pessoal elementos da moda beatnik, como boinas, listras, calças capri, tênis e
óculos escuros.
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| (Fotomontagem/Reprodução) |
Artigo originalmente publicado na
minha coluna no site Universo Retrô.
Foto de abertura: Reprodução/Tumblr
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