Por Rafaella Britto -
Sonia Delaunay é influência atemporal para a moda: figura inconfundível na história da arte do século 20, homenageada por estilistas como Jean-Paul Gaultier, Rei Kawakubo, Junya Watanabe, Miuccia Prada, entre outros, a artista franco-ucraniana inovou o conceito da geometria abstrata na pintura, na moda e no design de interiores. Conheça sua vida e obra.
Sonia Delaunay é influência atemporal para a moda: figura inconfundível na história da arte do século 20, homenageada por estilistas como Jean-Paul Gaultier, Rei Kawakubo, Junya Watanabe, Miuccia Prada, entre outros, a artista franco-ucraniana inovou o conceito da geometria abstrata na pintura, na moda e no design de interiores. Conheça sua vida e obra.
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| Sonia Delaunay à direita de uma de suas modelos, posando com peça de sua autoria (Foto: Reprodução) |
OS
PRIMEIROS ANOS
Nascida Sarah Ilinitchna Stern, em
Hradyzk, Ucrânia – então pertencente ao Império Russo -, em 14 de novembro de
1885, ainda criança mudou-se para São Petersburgo, sendo adotada pelo tio, o
influente advogado judeu Henri Terk. Os Terks introduziram a pequena Sarah ao
mundo da arte visitando museus e galerias ao redor da Europa.
Aos 18 anos, Sarah muda-se para a
Alemanha e ingressa na Academia de Belas Artes em Karlsruhe, onde permanece até
1905, quando decide fixar residência em Paris. Lá, ingressa na Académie de La
Palette, e seus primeiros trabalhos artísticos são influenciados por pintores
pós-impressionistas como Van Gogh, Henri Rousseau e Gauguin, e os fauvistas
Derain e Matisse.
Em 1908, Sarah casa-se por
conveniência com o negociante de arte Wilhelm Uhde. O casamento era somente
para que Sarah conquistasse independência de seus pais e Uhde mantivesse em
segredo sua homossexualidade.
No ano seguinte, conhece o artista
plástico Robert Delaunay, e logo tornam-se amantes, iniciando uma intensa
parceria que culminaria em casamento em 1911. Sarah torna-se, então, Sonia
Delaunay. “Em Robert Delaunay eu encontrei um poeta”, contou a artista. “Um poeta que não escrevia com palavras, mas com cores”. (1)
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| Robert e Sonia Delaunay em 1923: "Em Robert Delaunay encontrei um poeta. Um poeta que não escrevia com palavras, mas com cores." (Foto: Reprodução) |
ORFISMO
Utilizando-se do conceito da irracionalidade da arte, Sonia
Delaunay confeccionou uma colcha em patchwork, hoje parte do acervo do Museu de
Arte Moderna em Paris. Críticos
apontam que a obra marca a transição de Delaunay do naturalismo para a
abstração. “Por volta de 1911, eu tive a ideia de fazer para o meu
filho, que havia acabado de nascer, uma colcha composta por retalhos,
semelhante às que eu via nas casas dos camponeses ucranianos. Quando
terminei, percebi que a disposição dos retalhos parecia evocar conceitos do
cubismo e tentamos aplicar o mesmo processo a outros objetos e pinturas”. (2)
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| Colcha em patchwork, 1911. A obra marca a estreia de Sonia Delaunay na abstração (Foto: Reprodução) |
Robert e Sonia Delaunay são expoentes
do orfismo – também chamado “cubismo lírico” -, movimento artístico surgido em
1912 e cunhado a partir do mito grego de Orfeu, o poeta-cantor que busca as
formas puras da música. O termo diferenciava o grupo de pintores que, cada vez
mais, distanciavam-se do cubismo e aproximavam-se da abstração.
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| Sonia Delaunay - Market at Minho (1915) (Foto: Reprodução) |
Os orfistas consideravam a cor a
principal forma de expressão artística. O movimento pretendia a analogia entre
a abstração e a música através da sensação de ritmo. Outros nomes desta
corrente são Fernand Léger, Marcel Duchamp, Frank Kupka e Francis Picabia.
Em sua obra “Le Peintres Cubistes”,
o crítico de arte Guilherme Appolinaire definiu o orfismo como "a arte de pintar estruturas novas com elementos emprestados não da
realidade visual, mas inteiramente criados pelo artista e dotados por ele de
uma potente realidade”. (3)
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| Sonia Delaunay - Rhytme (1938) (Foto: Reprodução) |
Durante a Primeira Guerra Mundial, Sonia e Robert Delaunay
mudaram-se para a Espanha e, posteriormente, para Portugal. A artista entrou em
declínio durante a Grande Depressão e retornou à pintura, vindo a falecer em
1979, aos 94 anos. 15 anos antes, em 1964, foi a primeira artista a receber uma retrospectiva no Museu do Louvre ainda em vida. (4)
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| Sonia Delaunay posa com suas obras em momentos distintos de sua vida (Foto: Reprodução) |
MODA
Versátil, Sonia Delaunay incursionou pelas diversas
possibilidades criativas, desenvolvendo figurinos e cenários para filmes e
espetáculos, dentre eles o balé russo “Cleópatra”, com direção de Sergei
Diaghilev e cenários de Robert Delaunay.
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| A atriz Lubov Tchernicheva como Cleópatra, vestindo figurino de Sonia Delaunay (1917) (Foto: Reprodução) |
Entre o fim da década de 1910 e início de 1920, Sonia fundou em
Madri seu próprio ateliê de decoração e alta-costura, a Casa Sonia. Em 1924, já
de volta a Paris, firmou parceria com o costureiro Jacques Heim. Suas estampas
geométricas, que tornavam mulheres obras-de-arte, atraíram clientes de renome
como as atrizes Gloria Swanson e Lucienne Bogaert, e damas da alta-sociedade
como Gabrielle Dorziat e Nancy Cunard.
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| (Foto: Reprodução) |
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| (Foto: Reprodução) |
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| (Foto: Reprodução) |
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| (Foto: Reprodução) |
Em 1927, Sonia Delaunay discursou na Sorbonne acerca da
influência da pintura em sua moda: “Se há formas geométricas, é porque estes
elementos simples e manejáveis eram aparentemente adequados para a distribuição
de cores cujas relações constituem o real objeto de nossa busca, mas estas
formas geométricas não caracterizam nossa arte. A distribuição de cores pode
ser feita com formas complexas, como flores, etc... somente o manuseio disso
poderia ser mais delicado”. (5)
Para Sonia Delaunay, “cor é a pele do mundo. [...] Aquele que sabe apreciar as relações de cor, a influência de uma cor sobre outra, seus contrastes e dissonâncias, possui uma visão infinitamente diversa.” (6)
Para Sonia Delaunay, “cor é a pele do mundo. [...] Aquele que sabe apreciar as relações de cor, a influência de uma cor sobre outra, seus contrastes e dissonâncias, possui uma visão infinitamente diversa.” (6)
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| (Foto: Reprodução) |
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| (Foto: Reprodução) |
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| (Foto: Reprodução) |
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| (Foto: Reprodução) |
Algumas das criações de Delauney podem ser apreciadas nestas raras filmagens em Technicolor, feitas no ano de 1925.
Referências:
(1) (2) (5) Sonia Delaunay on Wikipedia (em inglês)
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