Por
Rafaella Britto
É comum utilizarmos a palavra
‘brega’ como adjetivo para descrever aquilo que consideramos feio ou démodé.
Segundo o dicionário, o termo ‘brega’ designa algo “de mau gosto, cafona”. No
entanto, acredita-se que, em vista do atual processo democrático da moda
mundial, este termo perdeu sua conotação pejorativa e, agora, designa um estilo
que conquista admiradores não somente entre as classes baixas, como também entre
as classes médias e altas, e chama a atenção da indústria fonográfica. Mas afinal,
o que é brega?
As
raízes do brega na música romântica popular
As origens do termo ‘brega’ são
discutíveis. Acredita-se que a palavra seja originária de “Nóbrega”, referente à Rua Manuel da
Nóbrega, em Salvador, local onde, entre os anos de 1930 e 1950, funcionava uma
zona de prostituição. Nos bordéis nordestinos, tocava-se um tipo de música
romântica que caminhava entre bolero e samba-canção. E foi a este tipo de
música, caracterizado pela pouca elaboração melódica, e recheado de letras sentimentais
que expressam o amor desesperado, que passamos a denominar ‘brega’.
O que hoje conhecemos como brega tem
suas raízes na música romântica brasileira dos anos 1930, 40 e 50. Em 1946, o
cantor Vicente Celestino (considerado uma das mais importantes vozes brasileiras
do século 20) estrelou o aclamado filme “O Ébrio”, filme baseado na peça teatral
homônima de sua autoria, e dirigido por sua mulher, Gilda de Abreu. “O Ébrio”
foi o maior sucesso do cinema brasileiro nos anos 1940, chegando a desbancar a
bilheteria de “... E O Vento Levou” em muitas cidades.
A obra conta com dois números
musicais de Vicente Celestino, sendo o mais marcante deles a interpretação da
canção “O Ébrio”, que deu título à peça e ao filme. Gilberto (Vicente
Celestino), desiludido no amor e na vida, afunda-se na vagabundagem e no vício
da bebida. Na mesa de bar, com seu violão e voz possante, entoa os versos:
“Tornei-me um ébrio e na bebida busco esquecer/Aquela ingrata que eu amava e
que me abandonou.”
Assim como Vicente Celestino, outros cantores considerados grandes ídolos do rádio tornaram-se ‘ultrapassados’ e ‘démodés’, e foram involuntariamente “arrastados” para o rótulo brega. Há exemplos de memoráveis intérpretes clássicos da música romântica, como Francisco Alves, Nelson Gonçalves, Agnaldo Rayol e Cauby Peixoto.
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| Francisco Alves, Nelson Gonçalves, Agnaldo Rayol e Cauby Peixoto: com o passar dos tempos, os ídolos do rádio foram rotulados de bregas (Fotomontagem/Reprodução) |
A
nova música popular brasileira
No dia 22 de agosto de 1965,
estreava na TV Record o programa Jovem Guarda, apresentado pelo trio Roberto
Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa. O programa originou o movimento musical de
mesmo nome, do qual surgiram os primeiros ídolos adolescentes da música brasileira.
A Jovem Guarda, com suas baladinhas iê-iê-iê açucaradas, influenciou o
comportamento, a moda e a linguagem da juventude dos anos 1960.
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| Roberto, Wanderléa e Erasmo Carlos, apresentadores do programa Jovem Guarda (Foto: Reprodução/Vírgula) |
Da Jovem Guarda surgiram nomes da
música popular que desafiavam o bom gosto da elite: dentre eles, estava Reginaldo
Rossi, que, inicialmente, liderava a banda de pop-rock The Silver Jets. Outros
convidados ilustres do programa eram Ronnie Von, Sérgio Reis, Wanderley
Cardoso, Rosemery, Renato e seus Blue Caps, Os Incríveis, Deni e Dino, Leno e
Lilian e Eduardo Araújo. A Jovem Guarda era vista com maus olhos pela
intelectualidade brasileira, que considerava o movimento como ingênuo e
alienado à realidade política da época. (*)
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| Roberto, Wanderléa e Erasmo Carlos no programa Jovem Guarda (Foto: Reprodução) |
Com o fim do programa, em 1969, a
Jovem Guarda deixou de existir. Alguns de seus integrantes deram suas carreiras
por encerradas, enquanto outros enveredaram por novos estilos: Sérgio Reis
encontrou-se na música sertaneja; Roberto Carlos ficou conhecido como um cantor
romântico; e Reginaldo Rossi, após o lançamento do hit “Garçom”, foi alcunhado
de “Rei do Brega”.
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| O estilo brega de Reginaldo Rossi nos anos 70 (Fotomontagem/Reprodução) |
Na segunda metade dos anos 1970, a
música brega adquire uma roupagem ‘moderna’, misturando elementos da música
disco e ritmos latinos como a lambada. Os grandes expoentes desta nova vertente
são Gretchen, consagrada como a “Rainha do Rebolado” e famosa por sucessos como
o “Melô do Piripiri” e “Conga La Conga”; e Sidney Magal, que, ainda hoje, causa
furor entre as fãs com seu requebrado sensual e músicas como “Sandra Rosa
Madalena, a Cigana”, popular nas rádios e em programas de TV como Chacrinha e
Silvio Santos.
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| Sidney Magal e Gretchen, ícones do brega nos anos 70 e 80 (Fotomontagem/Reprodução) |
Do fim da década de 1980 em diante,
artistas bregas tornam-se fenômenos comerciais: músicos satíricos como Mamonas
Assassinas e Falcão consolidam-se com sucesso no mercado. Posteriormente, no
fim dos anos 90, ocorre o boom do axé-music e o surgimento do funk carioca. Já
nos anos 2000 e 2010, é a vez do tecnobrega (fusão de elementos da música
eletrônica e da música brega nordestina) dominar os meios de comunicação de
massa.
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| Mamonas Assassinas: o rock satírico nos anos 90 (Foto: Reprodução/Vírgula) |
O
visual "brega-chique"
A música trouxe consigo performances
e estilo próprios: a estética ‘brega-chique’ caracteriza-se pelo exagero, o
abuso de brilhos, cores, a mistura de estampas e a descoordenação de peças.
Camisas de cetim, mangas bufantes, babados,
veludo, pele de cabra, muito brilho e salto alto: a moda de Sidney Magal era um
show à parte. Em 1977, o cantor revelou à revista Contigo que contratou os serviços
do costureiro carioca Dalton para criar para ele uma moda requintada, elegante
e expressiva. O visual de Magal, em seu início de carreira, é marcado pela constante
presença do branco, sua cor favorita.
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| O visual de Sidney Magal no início da carreira ficava a cargo do costureiro carioca Dalton (Fotomontagem/Reprodução) |
Duas personagens interpretadas por
Regina Duarte lançaram moda com seu visual ‘brega-chique’. A primeira foi a Viúva
Porcina, na novela “Roque Santeiro” (1985): a exagerada Porcina abusava de
cores, estampas e acessórios, e ditou a moda dos turbantes multicoloridos na
década de 1980.
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| Os exageros de Viúva Porcina em "Roque Santeiro", 1985 (Fotomontagem/Reprodução) |
Outro sucesso de Regina Duarte foi
“Rainha da Sucata” (1990): a novela contava a história de Maria do Carmo, uma mulher
batalhadora que enriquece a partir do negócio de ferro velho de seu pai. Maria
Carmo lançou moda com sua franja de corte reto e suas roupas de glamour nada
discreto.
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| O visual 'brega-chique' de Maria do Carmo em "Rainha da Sucata", 1990 (Fotomontagem/Reprodução) |
A estética brega possui outros representantes
de sucesso, como Cauby Peixoto: o cantor atravessou diversas transformações de
estilo, ao longo da carreira, indo dos ternos escuros característicos da moda
masculina da década de 1950, passando pelas calças boca-de-sino dos anos 1970,
até afirmar-se na extravagância de seus exuberantes paletós de peles,
lantejoulas e paetês.
Em depoimento à TV Globo, no
especial de 25 anos de sua carreira, em 1980, Cauby disse: “Eu sou um cantor
que assumi o brilho, o paetê, o lamê. Eu gosto dessas coisas.” Em outra
entrevista, concedida ao Vídeo Show em 1995, o cantor afirmou que “se eu me
vestisse como Sinatra, não seria Cauby, não seria Brasil. Brasil tem que ter
cor, muita cor.” (**)
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| O estilo de Cauby Peixoto sofreu transformações ao longo da carreira (Fotomontagem/Reprodução) |
Transformando
o brega em chique
A partir dos anos 2000, a moda viveu
seu período experimental e democrático: não há limites para as composições de
looks, e tudo é permitido. A conceituação do brega é subjetiva, variando de
acordo com preferências estéticas individuais.
A ascensão das classes baixas ao
mercado consumidor provocou a diminuição dos contrastes entre bairro nobre e
periferia: o sertanejo deixou de ser a música do caboclo do interior, e hoje é
alcunhado de “sertanejo universitário”, prestigiado dentro dos espaços outrora
considerados de elite e sucesso entre jovens de classes abastadas. O funk
carioca, inicialmente ligado ao mundo do crime das favelas, agora é marcado
pela “ostentação” e o louvor de bens materiais de luxo, como carros, aparelhos
tecnológicos e roupas. O visual colorido dos artistas tecnobregas Gaby
Amarantos e Banda Uó é febre entre a nova juventude hipster.
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| Sertanejo universitário, funk ostentação, tecnobrega: o que antes era tido como brega, hoje é pop (Fotomontagem/Reprodução) |
O exotismo das favelas e periferias
brasileiras inspira artistas dos mais diversos segmentos: em 2003, os irmãos
Fernando e Humberto Campana, expoentes do design de interiores, inspiraram-se
na estética amontoada das favelas cariocas, e lançaram a cadeira “Favela”. Para
a confecção da peça, a dupla utilizou fragmentos de madeira encontrados nas
ruas, e técnicas de reaproveitamento de materiais adotadas pelas populações
pobres.
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| Cadeira "Favela" - Irmãos Campana, 2003. A peça foi inspirada na estética das favelas cariocas e confeccionada a partir de fragmentos de madeira (Foto: Reprodução) |
Mais recentemente, o estilista
Riccardo Tisci trouxe para a coleção Pré-Primavera 2014 da Givenchy o estilo
casual e street das favelas latinas:
a coleção é intitulada “Favelas 74”, em referência ao ano de nascimento do
estilista. Segundo Tisci, os homens das favelas latinas possuem maior liberdade
sobre seus corpos e sua sexualidade, e não têm medo de ousar.
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| Riccardo Tisci para Givenchy - Coleção Pré-Primavera 2014 "Favelas 74", inspirada no estilo das favelas latinas (Fotomontagem/Reprodução) |
Para Sidney Magal, “brega é o
Brasil. E graças a Deus que o Brasil se assumiu como um país brega, porque
durante muitos anos a falsa intelectualidade brasileira não aceitou a coisa
popular do país, que é o que temos de mais rico. Surgiu o sertanejo pra mostrar
que música boa também se faz no sertão, no interior, surgiu o pagode que vem
das favelas, e o artista continuou sendo fiel ao seu público. Então eu acho
que, mais do que tudo, ser brega é ser brasileiro.” (***)
Referências:
Foto de abertura: Regina Duarte em "Roque Santeiro", 1985 (Acervo de Orias Elias/Reprodução)
2 comentários
Rafinha, mais um texto primoroso, em que se aborda, não o aspecto polêmico do jogos do valores, ou a análise refinada, intelectual e sociológica de que pudesse resultar um texto enfadonho. Ao contrario, você trouxe à luz, com leveza, a ideia da democratização da estética. Parabéns!
ResponderExcluirMuito obrigada! Beijos!
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