Por Rafaella Britto -
A década de 1960 é marcada pelas experimentações: na música, no cinema, nas artes plásticas e na moda, a ordem é explorar as diversas formas existentes para produzir resultados inéditos.
A década de 1960 é marcada pelas experimentações: na música, no cinema, nas artes plásticas e na moda, a ordem é explorar as diversas formas existentes para produzir resultados inéditos.
A moda, especialmente, refletiu as mudanças
ocorridas no período. Na atualidade, em que discutimos temas como moda
ecológica e fast-fashion, é válido relembrarmos uma façanha pouco conhecida dos
designers da Era Espacial: os vestidos de papel, febre entre as mulheres
americanas da segunda metade da década.
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| Vestidos de papel da companhia Scott Paper, 1967 (Foto: Reprodução) |
Acessórios em papel machê já eram
produzidos no século 19, sobretudo máscaras de baile. Entretanto, as roupas fabricadas
a partir da fibra de celulose foram criadas para serem utilizadas em hospitais
por funcionários e pacientes, pois, sendo baratas e descartáveis, reduziam o
custo de lavanderia. (1)
Porém somente em março de 1966, nos
Estados Unidos, teria início a produção de vestidos de papel para consumo de
massa. A ideia foi da empresa norte-americana de produtos sanitários Scott
Paper, que desenvolveu os designs de papel como ferramenta de marketing para
promover seus novos produtos, que incluíam toalhas de mesa descartáveis, pratos
e copos de plástico. O anúncio do primeiro vestido foi publicado na revista
Seventeen e, imediatamente, foram encomendadas mais de meio milhão de peças, e
vendidas a 1 dólar.
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| Anúncio do primeiro vestido descartável lançado pela Scott Paper na revista Seventeen, em 1966; as peças foram vendidas a $ 1 dólar (Foto: Reprodução) |
A Scott Paper incorporou ao seu
design as inovações da pop-arte, lançando o vestido ‘Souper’, inspirado no
rótulo da sopa Campbell - que havia sido transformado em obra de arte em 1962, por Andy Warhol.
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| Vestido 'Souper', inspirado no rótulo da sopa Campbell que foi transformado em obra de arte em 1962, por Andy Warhol (Foto: Reprodução) |
Percebendo na tendência dos vestidos
descartáveis uma alternativa barata e lucrativa, estilistas como Ossie Clark,
Celia Birtwell e Elisa Daggs lançaram seus próprios designs de papel. As peças
tornaram-se poderosas ferramentas de marketing nas campanhas
presidenciais norte-americanas. (2)
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| À esquerda, vestido de papel para campanha presidencial do candidato Robert Kennedy; à direita, garotas com vestidos de papel em campanha para Nixon (Foto: Reprodução) |
Logo os vestidos de papel
tornaram-se a alternativa mais viável também para aquelas que pretendiam gastar
pouco e, ainda assim, estar na moda: as peças podiam ser confeccionadas de
maneira caseira, sem que fosse preciso ser dotada de habilidades em corte e
costura. Bastava um par de tesouras, cola ou fita. De 1966 a 1967, eram
vendidos cerca de 80 a 100 mil vestidos de papel por semana. (3)
Avanços tecnológicos possibilitaram o desenvolvimento de novos tecidos criados a partir da mistura da polpa de madeira com fibras sintéticas. Estes tecidos possuíam maior resistência a propriedades do fogo e da água, e podiam ser estampados. Entretanto, as peças possuíam curta durabilidade e costumavam desfazer-se logo na primeira lavagem. Em anúncio de 1966, a Scott Paper destacava a fragilidade do produto: “Não vai durar para sempre... quem se importa? Use rápido – e jogue para o ar.” (4)
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| (Foto: Reprodução) |
Os vestidos de papel deixaram de ser
produzidos e saíram de circulação do mercado em 1968. As peças eram parte da
visão de modernidade e futuro projetada pelos estilistas da década de 1960. No
período em que se testemunhava o advento da globalização, esta visão pautava-se
no consumismo.
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| (Foto: Reprodução) |
Para a designer Elisa Daggs, não era
uma moda passageira. Segundo ela, em breve, “máquinas de selar substituirão
máquinas de costurar”. (5) Os estilistas acreditavam que as roupas descartáveis
encaixavam-se na visão de futuro em que tudo seria automatizado e a moda
mudaria conforme a velocidade da luz. Na
atualidade, estilistas de vanguarda, como Jum Nakao em seu desfile-manifesto “A
Costura do Invisível”, de 2004, utilizam-se do papel como metáfora da
efemeridade da moda.
Referências:
(1) (2) (5) "Dare to Tear: Paper fashions in the 1960s" - The Costume Society;
(3) "Waste Basket Boutique" - Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum;
(4) "Paper Dresses" - Love to Know.
Foto Capa: Reprodução
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